Pour éviter que leur couple tombe dans la spirale infernale de la routine, nos potes Claire & Phil Foster (Tina Fey & Steve Carell) ont décidé que ce soir ils se feront plaisir ! Ils vont jusqu'à Manhattan pour aller dîner au Claw, dernier restaurant à la mode où il faut réserver au moins un mois à l'avance. Le couple s'imaginait pouvoir, avec de la chance, bénéficier d'une table mais ils sont déçus et sont à deux doigts de quitter les lieux lorsque Phil décide de prendre la réservation de quelqu'un d'autre. Ils se font donc passer pour les Triplehorn et passent une charmante soirée jusqu'à ce que deux hommes viennent les menacer.

Si la réputation de Steve Carell en tant que comique n'est plus vraiment à faire, celle de Tina Fey - du moins au cinéma- est encore à écrire. La comédienne découverte dans le Saturday Night Live et star de la série 30 rock forme avec Carell un duo dynamique et nous entraîne pour une 1H30 de franche rigolade. L'histoire repose sur un simple quiproquo mais on oublie vite cette légèreté scénaristique pour se laisser guider par la complicité de ce couple détonant avec quelques scènes qu'on n'oubliera pas de si tôt. Si vous êtes à la recherche d'une bonne comédie et bien vous l'avez trouvé avec Crazy Night !

Il faut le voir pour : Ne jamais piquer la réservation au restaurant de quelqu'un d'autre.

Le Marshall Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) a pris en main une affaire mystérieuse. Sur Shutter Island, une ile qui héberge un hôpital psychiatrique, une patiente du nom de Rachel Solando (Emily Mortimer) a disparu sans laisser de traces. Avec l'aide de son nouveau collègue, Chuck Aule (Mark Ruffalo), il doit donc tirer cette affaire au clair mais sur Shutter Island de nombreux secrets voilent la vérité. A commencer par les véritables intentions de Teddy, son arrivée n'est pas le fruit du hasard. Il est à la recherche d'un homme responsable de la mort de sa femme.

Après Aviator, Gangs of New York & Les infiltrés, Martin Scorcese & Leonardo DiCaprio signent ici leur 4^ème collaboration et scellent leurs retrouvailles avec l'adaptation du roman de Dennis Lehane. Fidèle à sa réputation, le réalisateur nous propose un thriller haletant où le doute s'immisce à chaque instant si bien qu'on se demande perpétuellement où commence la vérité. Shutter Island est un film solide, captivant avec un excellent casting et il est donc tout à faire naturel qu'il devienne le Coup de cœur de Ciné2909.

Il faut le voir pour : Arrêter de taxer les clopes aux autres, vous savez pas ce qu'ils peuvent mettre dedans !

Stephen & Bloom (Mark Ruffalo & Adrien Brody) sont 2 frères inséparables, ils ont été accueillis au sein de nombreuses familles mais n’ont jamais pu trouver leur bonheur. Adolescents, ils ont trouvé leur vocation : monter des arnaques comme vous n’en avez encore jamais vu. Suivant scrupuleusement un plan défini à l’avance et pensé dans les moindres détails, ils obtiennent toujours ce qu’ils veulent. Les années passent et Bloom commence à se lasser de cette vie, marre d’être perpétuellement dans la peau d’un personnage et souhaiterait avoir une vraie existence. Il décide de raccrocher mais 3 mois plus tard, son frère le convainc sans trop de difficultés à faire une ultime arnaque. Ils ont déjà trouvé leur proie : Pénélope Stamp (Rachel Weisz), une jeune femme richissime.

S’il y a bien de l’arnaque dans l’air, c’est peut-être en allant voir ce film et espérer passer un bon moment. Tantôt surprenant avec le personnage de Bang Bang ou bien encore avec les talents cachés de Pénélope, tantôt ennuyeux ; au final on ne sait pas trop sur quel pied danser. En tant que spectateur on est censé se retrouver impliqué dans l’ultime arnaque des frères Bloom mais on n’a jamais l’impression de faire parti du jeu, d’être manipulé par le scénario. Potentiellement intéressant, Une arnaque presque parfaite est franchement décevant car pas du tout passionnant, bref passez votre tour !

Il faut le voir pour : Faire comme Pénélope et collectionner les hobbies.

Quelque part dans le monde. Tout a commencé lorsque ce médecin (Mark Ruffalo) a reçu dans son cabinet un drôle de cas ; un homme était subitement devenu aveugle ne voyant rien d’autre qu’un fond blanc. Quelques temps après, cette cécité s’est propagée à une vitesse phénoménale à toutes les personnes qui sont entrés en contact de près ou de loin avec ce patient. Les autorités sont dépassées par les évènements et ordonnent la mise en quarantaine des malades dont le médecin qui a lui aussi perdu la vue. Pour l’accompagner, sa femme (Julianne Moore) prétend être infectée par le mal et ils se retrouvent alors livrés à eux-mêmes dans un établissement abandonné.

Quelle serait notre réaction si nous étions amenés à perdre du jour au lendemain un de nos sens ? Tel est le point de départ du dernier film de Fernando Meirelles, privant tous ses personnages de la précieuse vue hormis Julianne Moore qui va être le témoin d’horreurs inimaginables. Le réalisateur de La cité de Dieu & The constant Gardner n’y va pas de main morte pour montrer que l’homme, poussé dans ses derniers retranchements, est capable de se comporter comme un animal. Blindness est captivant et déroutant (lieu imprécis, personnages sans identités) et mérite qu’on y jette … un œil !

Il faut le voir pour : Se rendre à l’évidence qu’on ne voit que ce que l’on veut voir.

Dans la nuit du 4 Juillet 1969, à San Francisco la police reçoit un coup de fil anonyme déclarant qu’ils vont découvrir 2 cadavres dans un parc. C’est le début d’une longue et macabre série de meurtres qui va tenir en haleine toute la population car un mystérieux individu revendique ces crimes et se fait appeler le Zodiac. Il n’hésite pas à se servir des médias pour entretenir le mystère et édifier dans le même temps une certaine mythologie autour de son personnage qui fascine notamment le dessinateur Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal). Obsédé par ce nouveau criminel, il est bien déterminé à découvrir qui se cache derrière le Zodiac.

De plus en plus, la frontière entre réalité et cinéma s’amenuise et Hollywood aime à transformer les faits divers en long métrage. S’inspirant de l’affaire du Zodiac qui a remué la Californie durant près de 20 ans, David Fincher se lance à son tour en proposant sa vision des choses. Depuis des œuvres cultes comme Seven ou Fight Club, le réalisateur est attendu par ses fans au tournant et ce qui peut expliquer ma relative déception de Zodiac. Souvent mené avec un rythme lent, on finit vite par s’ennuyer au cours de cette enquête qui s’étale sur des années. J’attendais beaucoup mieux de la part de Fincher mais ça reste un thriller bien construit malgré tout.

Il faut le voir pour : Savoir décrypter les messages codés.